Imagen: Ayuntamiento de Madrid
La nueva temporada del Teatro Español revoluciona Madrid convirtiendo los textos de la mítica Generación del 27 en un espejo donde mirar nuestros dilemas actuales.
Por: A. Lagar | 29 de mayo de 2026
La delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, y el director artístico del Teatro Español, Eduardo Vasco, han desvelado el misterio que rodeaba a la programación de la temporada 2026/2027.
La gran apuesta de este año no busca el aplauso fácil a través de la nostalgia complaciente.
El objetivo es entablar un diálogo eléctrico y urgente con el espectador contemporáneo utilizando como vehículo los textos más vibrantes, y en ocasiones olvidados, de la Edad de Plata de la literatura española.
El pistoletazo de salida tendrá lugar el próximo 17 de septiembre.
El anuncio oficial estuvo envuelto en puro arte, contando con las actuaciones en directo del cantaor Antonio Reyes y el guitarrista Juan Habichuela Nieto, quienes invocaron el duende que impregnará las tres salas del recinto.
Los actores Alejandro Sigüenza, Rebeca Hernando e Iván Serrano también participaron en una velada que promete marcar la pauta cultural de la capital.
La radiografía de la temporada en tres escenarios
El Teatro Español mantiene a pleno rendimiento sus tres espacios clave para albergar formatos que van desde el gran despliegue escénico hasta la cercanía más íntima, consolidando una propuesta que ya logró agotar localidades la pasada temporada:
- Sala Principal: El hogar de los grandes formatos, las coproducciones de envergadura, el teatro musical y los regresos más esperados de la cartelera nacional.
- Sala Pequeña (Margarita Xirgu): Un espacio reservado para los dramas de gran intensidad psicológica, los duelos interpretativos y el rescate de textos fundamentales.
- Salón de los Balcones (Andrea D’Odorico): El refugio del formato íntimo y el espacio dedicado de forma casi íntegra al ciclo de autores periféricos.
El huracán Federico recorre los tres escenarios
Federico García Lorca no es un mero adorno en los folletos de este año; su obra funciona como el sistema nervioso del teatro.
La Sala Principal se vestirá de gala del 30 de octubre al 27 de diciembre para recibir Yerma, una coproducción junto a Amor al Teatro.
Bajo la batuta de Eduardo Vasco, la actriz Lara Grube encarnará la obsesión por la maternidad frustrada, arropada por un elenco intergeneracional donde brillan nombres como Yolanda Arestegui, María Isasi, Elena Rayos, Lucía Bravo y Silvia de Pé.
El universo lorquiano se expande a través de experiencias radicalmente distintas en el resto de espacios:
- El cante jondo: Teoría y juego del duende: Del 10 al 14 de marzo, la Sala Principal se inundará de música basándose en la mítica conferencia que el poeta dictó en Buenos Aires en 1933. Ginés García Millán liderará el apartado actoral, escoltado por las voces de Aurora Vargas, Antonio Reyes y Jesús Méndez, con el baile flamenco de Pastora Galván.
- Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín: La Sala Pequeña acogerá del 7 de enero al 14 de febrero este delicioso y oscuro «aleluya erótico-trágico», dirigido por Pedro Casas e interpretado por Antonio Ponce y Macarena Molina.
- Llanto por Ignacio Sánchez Mejías: El Salón de los Balcones se transformará en un espacio de duelo y poesía pura del 12 al 29 de noviembre bajo la dirección de Iván López-Ortega.
Para enriquecer esta inmersión, los coloquios ‘Del drama a la tragedia rural: La trilogía de Lorca’ y ‘1927. La culminación del teatro poético’ acompañarán las representaciones aportando una perspectiva crítica.
El rescate histórico de las creadoras olvidadas
El verdadero golpe sobre la mesa de la dirección artística llega con el programa ‘Madrid en la Generación del 27’.
Por primera vez en un teatro público madrileño, se rompe el canon tradicional para rescatar las obras de las escritoras y creadoras que la guerra, la censura y el exilio intentaron borrar de la historia de España, con una presencia muy activa durante la primera mitad de 2027.
La Sala Pequeña–Margarita Xirgu será testigo de tres estrenos absolutos con un valor documental e histórico incalculable.
Joaquín Notario protagonizará El eslabón perdido (del 25 de febrero al 4 de abril), una adaptación de la novela de la escritora obrera y militante Luisa Carnés.
Posteriormente, Elisabet Gelabert y Nuria Herrero protagonizarán Al margen (del 15 de abril al 23 de mayo), una pieza de la vanguardista polifacética Victorina Durán.
El broche de oro en esta sala lo pondrá Rebeca Hernando encarnando la profundidad filosófica de María Zambrano en La tumba de Antígona (del 3 de junio al 11 de julio), una propuesta de enorme belleza poética que se complementará con el debate ‘Mujeres al margen: Victorina Durán y María Zambrano’.
Calendario de joyas ocultas en el Salón de los Balcones
Por su parte, el Salón de los Balcones–Andrea D’Odorico albergará un despliegue de ocho piezas de pequeño formato dedicadas a recuperar la memoria de autores que escribieron en plena efervescencia vanguardista o desde la distancia del destierro:
- 8 al 25 de octubre de 2026: Duermen bajo las aguas, de Carmen Kurtz (Dirección: Sara Mérida).
- 12 al 29 de noviembre de 2026: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de Federico García Lorca (Dirección: Iván López-Ortega).
- 21 de enero al 7 de febrero de 2027: Las cartas boca abajo, de Antonio Buero Vallejo (Dirección: Sergio Pereda).
- 18 de febrero al 7 de marzo de 2027: Al amanecer, de Rafael Dieste (Dirección: Marie Delgado).
- 18 de marzo al 4 de abril de 2027: El solitario: misterio en tres actos, de Concha Méndez (Dirección: Aitana Sar).
- 15 de abril al 2 de mayo de 2027: La casa de enfrente, de Ernestina de Champourcin (Dirección: Elisabet Altube).
- 13 al 30 de mayo de 2027: El espacio interior, de Manuel Altolaguirre (Dirección: Victoria Mendizábal).
- 10 al 27 de junio de 2027: Mi vida: relato de un hombre de provincias, de Antón Chéjov (Dirección: Luis Fernández Ruz).
Este ciclo se cerrará en mayo con el coloquio ‘El otro teatro del 27’, una cita imprescindible para dar nombre y voz a un grupo de personajes fundamentales de nuestra cultura.
Thrillers políticos, retornos esperados y estrellas internacionales
No todo se limita al centenario de la mítica generación literaria.
El Teatro Español recupera propuestas brutales que reventaron las taquillas el año pasado.
Es el caso de Personas, lugares y cosas, el texto de Duncan Macmillan producido en colaboración con Mogambo y Calle Cruzada bajo la dirección de Pablo Messiez.
Del 19 de septiembre al 18 de octubre, Irene Escolar volverá a encarnar el demoledor colapso y proceso de desintoxicación de una actriz llamada Emma, acompañada por un gran elenco compuesto por Javier Ballesteros, Brays Efe, Manuel Egozkue, Blanca Javaloy, Sonia Almarcha y Tomás del Estal.
En la Sala Pequeña también regresará El nudo gordiano de Johnna Adams (del 17 de septiembre al 25 de octubre), un tenso duelo escénico dirigido por Israel Elejalde e interpretado por María Morales y Eva Rufo que explora los límites de la culpa y la educación tras un trágico suceso.
A esto se sumará el estreno en España de Me casé por alegría (del 6 de noviembre al 20 de diciembre), una comedia agridulce de Natalia Ginzburg dirigida por Fran Weber y protagonizada por Lucía Quintana y Puchi Lagarde, que contará con el coloquio de apoyo ‘La comedia italiana: Eduardo de Filippo y Natalia Ginzburg’.
También regresa a su hogar original Historia de una escalera, el pilar del realismo social de Antonio Buero Vallejo que se estrenó en estas mismas tablas en 1949.
Del 15 de enero al 28 de febrero, bajo la dirección de Helena Pimenta, actores de la talla de Gloria Muñoz, David Luque, Marta Poveda, Agus Ruiz, Gabriela Flores, José Luis Alcobendas y Carmen del Valle revivirán la frustración colectiva de una vecindad atrapada por el tiempo.
Para analizar su relevancia, el coloquio ‘El exilio interior y el exilio exterior: Antonio Buero Vallejo y Luisa Carnés’ explorará la realidad de la posguerra.
El panorama internacional de la Sala Principal se completa con el thriller político y moral 7 minutos (del 18 de marzo al 2 de mayo), una producción de Barco Pirata dirigida por Sergio Peris-Mencheta.
Comandada por Blanca Portillo, Ana Rayo, Alicia González, Fátima Baeza y Farah Hamed, la trama se centra en una reunión de trabajadoras que deben decidir sobre un recorte de siete minutos en su descanso.
Como cierre de temporada, del 18 de mayo al 11 de julio, Carmen Machi se pondrá a las órdenes de Miguel del Arco en una coproducción con el Teatro Kamikaze de La gaviota de Antón Chéjov, impregnando el clásico ruso de un inconfundible sello contemporáneo.
El Teatro Español ha desplegado un arsenal de historias humanas imposibles de ignorar; ahora la última palabra la tiene el público madrileño.
Preguntas Frecuentes
¿Cuándo empieza oficialmente la nueva temporada del Teatro Español?
Las representaciones comienzan el 17 de septiembre de 2026 en la Sala Pequeña y las distintas producciones se extenderán hasta julio de 2027.
¿Qué actrices conocidas participan en las obras de la Sala Principal?
La programación cuenta con figuras muy destacadas del panorama nacional como Blanca Portillo, Carmen Machi, Irene Escolar, Gloria Muñoz y Lara Grube.
¿Habrá actividades complementarias además de las obras de teatro?
Sí, se han organizado ciclos de debates y coloquios específicos como ‘El otro teatro del 27’ y ‘Mujeres al margen’ para profundizar en el contexto histórico de las autoras.
Conoce más planes de Madrid en nuestra sección dedicada aquí.
Acerca del autor
